Il fonautografo è stata la prima apparecchiatura conosciuta atta a registrare il suono. In precedenza, erano stati ottenuti tracciati dei moti vibratori prodotti da diapason e altri oggetti, ma non delle onde sonore che si propagavano attraverso l’aria o altri media. Inventato dal francese Édouard-Léon Scott de Martinville, venne brevettato il 25 marzo 1857. Era in grado di tracciare onde sonore come ondulazioni o altre deviazioni in una linea disegnata su carta o vetro anneriti dal nerofumo. Da intendersi esclusivamente come uno strumento di laboratorio per lo studio dell’acustica, potrebbe essere stato utilizzato per studiare e misurare visivamente l’ampiezza e la forma d’onda sonora delle parole e di altri suoni o per determinare la frequenza di una data intonazione musicale per confronto con una frequenza di riferimento contemporaneamente registrata.

A quanto pare, non si era mai verificato, prima degli anni 1870, che registrazioni, chiamate fonoautogrammi, contenessero sufficienti informazioni tali da poter, in teoria, consentire la ricreazione di un suono. Poiché il tracciato era un fonautogramma costituito da una linea bidimensionale, la diretta riproduzione fisica del suono era impossibile in ogni caso.

da Wikipedia….

Il Fonoautografo (immagine)

Williams Mix (1951-1953) è una composizione elettronica di 4’15 “di John Cage per otto nastri magnetici indipendenti da un quarto di pollice. La prima musica polifonica , ^{[1] [2] è}stata creata da Cage con l’assistenza di Earle Brown , Morton Feldman e David Tudor , utilizzando un gran numero di sorgenti sonore su nastro e una partitura cartacea creata per la costruzione. “Presignificando lo sviluppo della composizione algoritmica , della sintesi granulare e della diffusione sonora,” era il terzo di cinque pezzi completato nel Progetto per la musica per il nastro magnetico (1951-1954), finanziato dall’architetto dedicato Paul Williams . ^[3]

Il materiale, registrato da Louis e Bebe Barron , è stato organizzato in sei categorie: città, paese, elettronica, produzione manuale, vento e suoni “piccoli”; “sottoposto … a manipolazioni di I Ching , producendo salti costanti da un suono all’altro o trame ronzanti e criptate di fino a sedici livelli simultanei.” ^[4] La partitura di 193 pagine, “un disegno a grandezza naturale dei frammenti del nastro, che fungeva da” spartito “per lo splicing,” ^[5] è descritto da Cage come simile a “il modello di un sarto – mostra letteralmente dove il nastro deve essere tagliato , e tu metti il ​​nastro sulla partitura stessa. “ ^[3] Così, come una ricetta, il pezzo può essere ricreato usando diversi nastri e partitura.

Il lavoro è stato presentato per la prima volta al Concerto Retrospettivo di 25 anni della musica di John Cage il 15 maggio 1958 ed è stato registrato dal produttore della Columbia Records George Avakian e pubblicato da lui su un set di tre LP con un opuscolo che include ampie note e illustrazioni di punteggi.

Larry Austin in seguito ha creato un programma per computer, il “Williams (re) Mix (er)”, basato su un’analisi di “” Williams Mix “”, che potrebbe “produrre sempre nuovi punteggi di Williams Mix”. Con questo software, Austin ha creato Williams (re) Mix [ed] (1997-2000), una variazione octoponica di Williams Mix utilizzando diverse sorgenti sonore. ^[6]

Nel 2012, Tom Erbe è diventato la prima persona a ricreare “Williams Mix” partendo dalla partitura originale, inserendo ogni modifica del nastro dalla partitura di 193 pagine nel computer e creando software di performance seguendo attentamente le note di Cage. ^[7] La performance di debutto di Erbe di “Williams Mix” è avvenuta nel centenario di Cage, il 5 settembre 2012, al Fresh Sound di San Diego. ^[8] Erbe ha anche creato una versione di “Williams Mix” per il ritaglio. L’album del 2014 CLPPNG , usando il clipping. campioni per registrare nuovamente il lavoro secondo le istruzioni originali.

Maderna, durante i corsi estivi di Darmstadt presentò le B.A.C.H. Variationen per due pianoforti. A Darmstadt Maderna entrò in contatto con molti autori, che rivestiranno un ruolo importante nell’evoluzione della musica del secolo XX: Pierre Boulez, Olivier Messiaen, John Cage, Karlheinz Stockhausen e Henri Pousseur. Inoltre numerose furono le frequentazioni con importanti interpreti della nuova musica, come il flautista Severino Gazzelloni, per il quale scrisse Musica su due dimensioni.

Filmato: “Musica su 2 dimensioni”

Musica su due dimensioni delinea un particolarissimo dialogo tra uomo e tecnica, tra suono del flauto realizzato dal vivo e suono del flauto registrato su nastro. Ambedue le parti, inoltre, hanno un carattere e una struttura spiccatamente “aperti”: «mentre il flautista alterna parti scritte in notazione tradizionale ad altre aleatorie, così egli si accorda con il tecnico anche per scegliere quale parte del lungo nastro a disposizione utilizzerà in quanto idonea ad essere “solcata” dalle figurazioni strumentali

Informazioni creative

• 21 luglio 1952, Germania, Darmstadt, di Severino Gazzelloni e Romolo Grano.

Informazioni sull’elettronica
Dispositivo elettronico: suoni fissi su un supporto

Dopo l’incarico a Venezia, assieme a Luciano Berio ed al tecnico Marino Zuccheri fondò lo Studio di fonologia musicale della Rai a Milano; assieme a Berio fondò pure la rivista Incontri musicali. Parallelamente a ciò, tenne diversi congressi e promosse manifestazioni e concerti con lo scopo di promuovere la musica contemporanea, svolgendo anche attività didattica (tenne alcuni corsi di composizione dodecafonica presso il conservatorio di Milano e dei seminari presso la Darlington’s Summer School of Music).

Approfondimenti (slides)

1953-54 Studie I e II  Stockhausen

Studie II (English: Study II ) è una composizione musicale elettronica di Karlheinz Stockhausen dell’anno 1954 e, insieme al suo Studie I , comprende il suo numero di lavoro “opus” 3. È organizzato in serie su tutti i livelli musicali ed è stata la prima pubblicazione di musica elettronica.

Storia 

La composizione fu provvisoriamente intitolata Bewegungen (Movimenti), ma il nome fu successivamente cambiato in Studie II ( Stockhausen 1963 , 44). Fu commissionato da quella che allora era la NWDR , nel cui Studio für elektronische Musik di Colonia dove fu creato il pezzo. La prima mondiale ebbe luogo a Colonia il 19 ottobre 1954 nella serie di concerti Musik der Zeit, insieme allo Studie I di Stockhausen e alle opere di Henri Pousseur , Karel Goeyvaerts , Herbert Eimert e Paul Gredinger (  Morawska-Büngeler 1988 , 115). .

In contrapposizione con la musica concreta , Stockhausen non voleva più “usare alcuna sorgente acustica elettronica, con gli spettri già costruiti (Melochord, Trautonium), ma prodotti solo dai toni puri di un generatore di frequenza (note” pure “senza sfumature) “( Stockhausen 1964 , 23), quindi non utilizza né strumenti elettroacustici né altri suoni trovati. L’ideale era di produrre ogni suono sinteticamente e quindi separatamente determinato nei suoi dettagli: “L’organizzazione consapevole della musica si estende alla sfera micro-acustica del materiale sonoro stesso“ ( Stockhausen 1964 , 22).

In precedenza aveva provato la sintesi sonora con toni puri in Studie I. Tuttavia, è sorto un problema estetico: “Invece di una fusione dei toni puri in suoni nuovi e più complessi, le singole componenti di tono puro apparivano separatamente udibili e facilmente identificabili, quindi l’impressione si sviluppa di accordi formati da toni puri invece di un nuova qualità del suono, d’altra parte, i singoli toni puri ricevono la propria qualità del suono grazie alla loro facile identificabilità, paragonabile al suono specifico di un semplice strumento musicale a metà tra un flauto e registri speciali per organo a canne “( Lack 2002 ) .

Materiali e forma 

I due Elektronische Studien di Stockhausen sono tra i primi esempi di composizione con quelli che lui chiama “gruppi”, in contrasto con il precedente concetto di puntillismo o “composizione puntuale “, in opere come Kreuzspiel ( Toop 2005 , 3).

L’idea alla base di Studie II era la decisione di estrapolare tutto dal numero 5. Cinque sezioni principali sono suddivise in cinque sottosezioni e ciascuna sottosezione contiene cinque gruppi composti da uno a cinque suoni, chiamati “mixaggi di toni”. Ognuna di queste miscele di toni è costituita da cinque onde sinuosoidali equispaziate e riverberate.La larghezza delle miscele di tonalità rimane costante all’interno di ciascun gruppo, ma cambia da un gruppo all’altro in cinque larghezze derivate da una scala sottostante ( Toop 2005 , 6). Per i pitch (altezza), Stockhausen ha costruito una scala in cui l’intervallo tra fasi successive consiste nella proporzione di frequenza 525 } -In altre parole, l’intervallo di 5: 1 (due ottave più una terza appena maggiore) è diviso in 25 parti uguali. Ciò differisce dal tradizionale sistema di accordatura temperato , in cui un’ottava consiste di dodici segmenti, l’intervallo tra due passi adiacenti essendo quindi definito dal rapporto 212:1  . L’unità intervallica è un “grande semitono”, circa il 10% più grande del semitono del sistema a dodici toni di uguale tono . A partire da 100 Hz, questa scala arriva a ca. 17.200 Hz, con un totale di 81 passi equidistanti. A causa dell’intervallo di base scelto, non possono verificarsi duplicazioni di ottava ( Stockhausen 1964 , 37). Il tono più alto, 17,200 Hz, è vicino al limite superiore dell’udito umano , e si verifica solo in una miscela a tono singolo, come il più alto dei suoi cinque  ( Toop 2005 , 6).

Le cinque sezioni del pezzo sono differenziate in primo luogo dai tipi di gruppi impiegati: orizzontale (melodico) o verticale (cordale). I gruppi orizzontali sono collegati ( legato ) o separati da silenzi; i gruppi verticali attaccano tutte le note insieme e finiscono con una nota dopo l’altra, o si accumulano gradualmente in un accordo e poi finiscono insieme. Il modello è il seguente ( Toop 2005 , 16):

1. orizzontale, con suoni collegati
2. verticale, con gruppi alternativamente che iniziano e finiscono contemporaneamente
3. orizzontale, con silenzi tra i suoni
4. verticale, come nella sezione 2
5. combinazione di orizzontale e verticale.

Ricezione 

Studie II faceva parte del primo “concerto di presentazione di composizioni sviluppate negli studi di Colonia di NWDR” (dal programma della prima del pezzo del 19 ottobre 1954). In questa serata il pubblico ha ascoltato per la prima volta un pezzo esclusivamente elettronico basato su toni sinusoidali. L’effetto dei suoni e dei rumori era quindi imprevedibile e nuovo, e i metodi di composizione associati sul pubblico ( Blumröder 1993 , 309-23, Kölner Gesellschaft für Neue Musik 1991 , 72).

Nel corso degli anni, Studie II divenne una pietra miliare non solo nei primi lavori di Stockhausen, ma nella storia della musica elettronica in generale. Nel suo Gesang der Jünglinge , ha usato suoni vocali registrati e trasformati oltre a suoni elettronici; in seguito si è basato sulla procedura di Gottfried Michael Koenig di “trasformare l’unificazione di materiali originariamente diversi”, incorporando anche suoni eseguiti dal vivo (nella composizione orchestrale Mixtur così come nei brani strumentali e / o vocali di ensemble di Mikrophonie I e Mikrophonie II ) o registrazioni modulate ad anello di musica prodotta tradizionalmente (nella composizione su nastro Telemusik ) ( Frisius 1999 ).