Il suo primo contatto diretto con nastri e generatori di frequenze risale al 1952 e alla composizione di Musica su due dimensioni, per flauto, nastro magnetico e piatto. La concezione del brano, realizzato presso l’Institut für Phonetik und Kom- munikationsforschung dell’Università di Bonn con l’assistenza di Werner Meyer-Eppler, era all’epoca pressoché inedita e partiva dalla volontà di tentare una sintesi tra suoni artificiali e suoni strumentali. Sebbene l’esperimento fosse tentato in un momento in cui i tempi non erano ancora maturi e gli ambiti d’espressione sonori elettronici troppo acerbi e diversi da quelli strumentali, è comunque importante notare come fin dall’inizio le sperimentazioni di Maderna si distinguessero da quelle condotte pressoché in parallelo da Pierre Boulez o Karlheinz Stockhausen. A differenza di questi, infatti, per Maderna l’adozione di processi di combinazione e distribuzione delle strutture propri della tecnica seriale presupponeva un “dialogo” tra le “due dimensioni”, quella strumentale e quella elettronica, e non la radicale esclusione che, soprattutto agli inizi, caratterizzava gli esperimenti di marca tedesca. E questa interazione – benché fallita in questa prima prova – fu cercata con ostinazione malgrado le difficoltà di combinare insieme i due livelli sonori fossero tali e tante da essere percepite e tematizzate dallo stesso compositore, consapevole fin dall’inizio dell’impossibilità di poter “contemporaneamente usare un nuovo mezzo e cercare un tentativo di sintesi di tutte le nostre trovate e ricerche” tecniche ed espressive. Consapevole, soprattutto, di essere per la prima volta “certamente al limite di un mondo”.