Edgar Varese “Integrales” 1925

Integrali”, archetipo dello stile varesino, utilizza l’arrangiamento di una piccola orchestra (due ottavini, due clarinetti, oboi, corno, due trombe, tre tromboni) e diciassette percussioni in quattro gruppi (I.piatto sospeso e tre tamburi; II. castagnole, piatti, blocchi cinesi; III. campane, catene, tamburello, gong, tom-tom; IV. triangolo, cembalo, tamburo, fruste). La ponderata esplorazione dell’universo sonoro delle percussioni e delle loro leghe con i blocchi verticali degli strumenti a fiato che coprono un’enorme estensione grazie all’utilizzo di strumenti molto bassi e molto acuti, genera risultati paragonabili a quelli che abbiamo ottenuto successivamente negli studi di musica elettroacustica.

“Gli integrali sono stati progettati per la proiezione spaziale. Li ho costruiti per certi mezzi acustici che ancora non esistevano, ma che sapevo potevano essere raggiunti e sarebbero stati usati prima o poi … Mentre nel nostro sistema musicale distribuiamo quantità i cui valori sono fissi, in la consapevolezza che avrei voluto che i valori cambiassero continuamente rispetto a una costante. In altre parole, sarebbe stato come una serie di variazioni in cui i cambiamenti sarebbero risultati da lievi alterazioni nella forma di una funzione o dalla trasposizione da una funzione all’altra.

Per farmi capire meglio, poiché l’occhio è più veloce e più disciplinato dell’orecchio, trasferiamo questo disegno nel regno visivo e osserviamo la proiezione mutevole di una figura geometrica su un piano, con la figura e il piano tutti due si muovono nello spazio, ma ciascuna con le proprie mutevoli e varie velocità di traslazione e rotazione. La forma istantanea della proiezione è determinata dall’orientamento relativo tra la figura e il piano in quel momento. Ma permettendo alla figura e al piano di avere i propri movimenti, siamo in grado di presentare con la proiezione un’immagine altamente complessa e apparentemente imprevedibile. Inoltre, queste qualità possono essere aumentate in seguito lasciando variare la forma della figura geometrica e le sue velocità … Per proiezione intendo la sensazione che ci viene data da certi blocchi di suono, potrei dire “raggi di suono”. Questa sensazione è così vicina a quella prodotta dai raggi di luce che emetterebbe una potente torcia da esplorazione. Per l’orecchio come per l’occhio, questo fenomeno dà una sensazione di estensione, di viaggio nello spazio. “

Esecuzione con partitura

Mappa

Gruppen Technick

Composizione del gruppo è una musica seriale tecnica compositiva che è stato introdotto da Karlheinz Stockhausen nel 1950 .

L’idea di base della musica seriale è di sottoporre i parametri rilevanti delle note musicali (altezza, durata del tono, volume, timbro, posizione dell’ottava) a un’organizzazione formalmente rigorosa e costruttivista che prende il posto delle forme di organizzazione musicale classica come melodia , armonia , pulsazioni, ritmo , temi , motivi .

La prima forma di questa tecnica, la tecnica puntillistica, raggiunse rapidamente i suoi limiti a causa della mancanza dei toni individuali delle strutture sovraordinate. L’approccio della composizione di gruppo consiste ora nell’estendere il concetto di parametri dai singoli toni alle proprietà strutturali dei gruppi di toni. Un gruppo di toni può, ad esempio, avere una gamma piccola o ampia, i toni possono essere tutti ugualmente alti o ogni tono ha il proprio volume. Le note di gruppo possono suonare contemporaneamente o una dopo l’altra. Ciò si traduce nei parametri di forma dei gruppi di toni, che sono organizzati in modo compositivo in modo simile a quanto accade a livello dei singoli toni.

Un lavoro in cui questa tecnica compositiva può essere ascoltata particolarmente chiaramente è il primo pezzo per pianoforte. (Lavoro numero 2, parte 1). Nel 1955, Stockhausen ha dato dettagliate istruzioni su come ascoltare questo pezzo in un programma radiofonicosul NDR . [1]