È deceduto Krzysztof Penderecki

Nato nel 1933

La sua opera si colloca nell’ambito del postserialismo.

La sua attività di compositore si è ispirata negli esordi alla scuola di Darmstadt, della quala sono stati esponenti Luigi Nono, Bruno Maderna, Pierre Boulez e Karl-Heinz Stockhausen. La sua ricerca musicale si è concentrata soprattuto sull’espressività degli archi e dei cori, con una particolar vena per le composizioni religiose. Tra le sue composizioni più note, la Trenodia per le vittime di Hiroshima, la Polymorphia per 48 strumenti ad arco ( in questo brano, scritto per 52 archi, Penderecki utilizza i cluster e i glissato; il tempo musicale non si misura in battute, ma in secondi. Anche questa composizione è stata resa celebre sia per l’utilizzo cinematografico a commento di una sequenza del film I figli degli uomini (2006) di Alfonso Cuarón, che in quello televisivo nella ottava parte della serie Twin Peaks (2017)), il Requiem polacco. È stato autore anche di otto sinfonie, e le sue musiche sono state scelte come parte della colonna sonora di film come L’esorcistaShining. Tra le sue ultime opere, un requiem in memoria di Papa Giovanni Paolo II.

Con la prima esecuzione di Anaklasis al Festival di Donaueschingen nel 1960, entrò a far parte dell’avanguardia internazionale. Penderecki ha in seguito guadagnato una reputazione con un pubblico più ampio con la prima esecuzione della Passione secondo San Luca, avvenuta nella Cattedrale di Münster nel 1966.

Con gli anni, il compositore polacco ha trovato una strada più originale, tornando alla tonalità e a forme più tradizionali come la sinfonia (ne ha composte otto) e i concerti per strumento solista e orchestra (se ne annoverano per violino, viola, violoncello, flauto, corno e pianoforte). Si è parlato anche di tardoromanticismo per classificare questa parte della produzione di Penderecki.

Di grande rilievo soprattutto la sua settima sinfonia, intitolata “Sette porte di Gerusalemme”, per orchestra, soli e coro ed il Credo per soli, coro e orchestra, della fine degli anni Novanta

È stato personalmente molto legato a Giovanni Paolo II, al quale ha dedicato alcune composizioni.

Shostakovich – 24 Preludi e Fughe 1950-1951

24 preludi e fughe, op. 87 di Dmitri Shostakovich è un’opera di 24 preludi e fughe per pianoforte solo, in ciascuna tonalità maggiore e minore.

Il ciclo fu composto nel 1950 e nel 1951 mentre Shostakovich era a Mosca e fu presentato per la prima volta nel dicembre 1952;

È uno dei numerosi esempi di musica scritta in tutte le tonalità maggiori e minori .

Ogni brano è suddiviso in due parti – un preludio e una fuga – che varia in ritmo, lunghezza e complessità (ad esempio, la fuga n. 13 in fa maggiore è in cinque voci, mentre la fuga n.9 in fa maggiore è solo in due voci ).

I brani procedono in coppie relative maggiore / minore attorno al ciclo delle quinte:

Altri esempi storici: 24 Preludi di Frédéric Chopin , Op. 28 , ii preludi di Joseph Christoph Kessler , Johann Nepomuk Hummel e i 24 Preludi precedenti di Shostakovich ,Op. 34.

Il clavicembalo ben temperato di JS Bach , è ampiamente ritenuta l’ispirazione diretta per il ciclo di Shostakovich.

Riferimenti e citazioni dal ciclo di Bach compaiono durante il lavoro.

Ad esempio,

Shostakovich inizia il suo preludio in do maggiore, il primo pezzo del ciclo, con le stesse note che Bach usa nel suo preludio in Do maggiore, BWV 846,.

Allo stesso modo, le seconde fughe dei compositori (una minore per Shostakovich, una minore per Bach) utilizzano ritmi di apertura molto simili per i loro soggetti in fuga (due sedicesime note seguite da tre ottave, due volte di seguito).

 Preludio e Fuga n. 1 In accordi ininterrotti e in una melodia inquietante Shostakovich evoca il primo preludio dei 48 di Bach.

 La tonalità è la stessa nella fuga; mentre Bach inizia con una 4a in scala, Shostakovich ha una 5a brullo e nudo. Contrariamente alla caratteristica complessità armonica del preludio, la fuga è scritta nel più puro C maggiore, senza una singola alterazione.