December 3, 1971, Page 32

L’ultimo nuovo lavoro della breve stagione data dal Ballet of the 20th Century di Maurice Bejart al New York City Center, mentre era nuovo a New York, infatti, è stato il lavoro che per primo gli è valso una certa fama internazionale. Si tratta di “Symphonie Pour un Homme Seul”,…

Il balletto è stato creato nel 1955 quando è stato ballato da Bejart stesso e Michele Seigneuret.

Uno dei motivi per cui ha suscitato molto scalpore quando è stato messo in scena per la prima volta è stato l’uso della musique concrete, un’invenzione di Pierre Schaeffer, che ha preso suoni e registrazioni esistenti e ne ha ricavato un collage musicale. In questa partitura il signor Schaeffer ha avuto la collaborazione di Pierre Henry, e ai suoi tempi, all’incirca all’inizio degli anni Cinquanta, tale musica suonava vagamente d’avanguardia.

Il cast

SYMPHONIE POUR UN HOMME SEUL, (prima di New York). Coreografia, Maurice Bejart; Musiche, Pierre Schaeffer e Pierre Henry. Con Jorge Donn, Suzanne Farrell e Jan Nuyts, Robert Dowers, Jean Francoise Bouchard, Jean Roland, Jorge Lefebre, Frankle Arras, Gerard Wilk, Guy Brasseur, Bertrand Pie e lukihiko Sakai. Presentato dal Balletto del XX secolo al City Center 55 Street Theatre. da allora è stato accompagnato dalla generale accettazione della musica elettronica e dalle sofisticate tecniche di collage sonoro impiegate da compositori come Luciano Berio. La musica concreta è oggi un po’ antiquata e può anche essere considerata nostalgica.

Il concetto musicale di “Symphonie Pour Un Homme Seul”, che, per inciso, è in 10 movimenti, è fondato sul tipo di suoni che un uomo solitario potrebbe sentire, o su ciò che potrebbe essergli suggerito. Mr. Mart l’ha usato come base per un balletto che porta il concetto dell’uomo solo un po’ più avanti fino al punto di un uomo come prigioniero.

l’impostazione non è altro che una serie di corde. È assistito da anonimi vestiti di nero, e schernito da una ragazza misteriosa, con una frangia da monello, un braccio provocatoriamente tenuto dietro la schiena e un modo di offrire sessualità. L’uomo è uno schiavo, uno schiavo dell’ambiente, uno schiavo del desiderio, uno schiavo della sua Incapacità di fuggire, dei propri limiti. Viene deriso dalla ragazza, persino deriso dalle corde silenziose che sembrano promettere un’uscita che non può prendere. È il freddo mondo di Sartre, dove il nichilismo sembrava quasi ottimista.

Lo stile del balletto è stato ovviamente influenzato da Robbins, ma anche, sia nella coreografia che nei soggetti, da Roland Petit. Il balletto è poco più di una rielaborazione stilizzata del duetto di Roland Petit‐Jean Cocteau, “Le Jeune Homme et La Mort”, ma manca del controllo dell’atmosfera e del suggerimento di tensione di quel balletto.

Niente potrebbe dimostrare più sicuramente la mancanza di intuizione coreografica e immaginazione di Bejart di questo primo lavoro. Eppure il seme della maggior parte dei suoi lavori successivi è chiaramente presente. All’inizio della sua carriera ha lavorato per circa un anno in Svezia, e tra gli altri suoi debiti forse dovrebbe esserne uno con Birgit Cullberg. È stato forse attraverso di lei che ha acquisito la sua linea apparentemente diretta con l’espressionismo europeo antiquato. Come coreografo sembra che Mart abbia iniziato alla vecchia maniera prima del suo tempo.

Il balletto aveva due calchi, ma non importava. Il primo cast era Jorge Donn e Suzanne Farrell. Il signor Donn è particolarmente interessante in quanto sembra personificare le virtù ei vizi del tipico ballerino del Mart. La sua danza ha un atletismo spietato e i suoi occhi fissano con poesia angosciata e incomprensibile una distanza media dell’anima. Eppure la sua danza ha anche forza e carattere. Attraversa il balletto come un eroe di Kafka, piuttosto che un uomo che interpreta un eroe di Kafka. C’è una differenza terrificante.

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Miss Farrell è sprecata in uno di quei ruoli di femme fatale resi particolarmente fatali da un’intera generazione di ballerini francesi, tutti piuttosto matti; fanciullesco e della Rive Gauche. Alla seconda rappresentazione l’adorabile e perduta Miss Farrell, era accompagnata da Daniel Lommel, e ho preferito la sua intensità e il suo dolore tormentato a quello del signor Donn. Ma anche lo stesso Nijinsky farebbe fatica a rendere interessante il balletto.

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Coreografia	Maurice Béjart
Musica	Pierre Henry e Pierre Shaeffer
Prima rapppresentazione	Parigi, Théâtre de l’Étoile, 26 luglio 1956
Interpreti	Maurice Béjart , Michèle Seigneuret

È un balletto a due personaggi. La figura centrale è un uomo di oggi intrappolato tra tecnologia e sesso, manipolato da forze oscure, nel vano tentativo di fuggirle. Non fu soltanto il primo successo di Béjart, ma anche il primo balletto su musica concreta (il primo assoluto, anche se pochissimi lo ricordano, fu creato da Aurelio Milloss al Teatro La Fenice di Venezia nel 1950). Fu anche ripreso dalla televisione francese nel 1956.

Il balletto, che fece all’epoca molto scalpore, riprendeva i temi allora in discussione della solitudine, dell’alienazione, dell’incomunicabilità, quindi della difficoltà di esistere (tema caro a Cocteau) facendosi così specchio probante dell’epoca e dell’angoscia dell’uomo moderno.

Privo di scena e costumi, rotto dai rumori di strane voci, scoppi e indefinibili fruscii, ci mette di fronte non più alla fiaba inzuccherata e perlacea dei nostri nonni e del tardo Ottocento ma a qualcosa che si richiama all’”io” più disperato che si conosca.

Fu messo in scena da altre compagnie (per esempio, nel 1963 dal Balletto di Colonia) e anche dalla compagnia che lo stesso Béjart fondò qualche anno dopo, il Ballet du XXème Siecle. Merce Cunningham utilizzò parte della musica per un suo lavoro del 1962 intitolato Colage. In Italia fu messo inscena al Teatro alla Scala con la compagnia di ballo del teatro ventun’anni dopo la creazione (interpreti Luciana Savignano e Paolo Bortoluzzi) per quattro rappresentazioni a partire dal 27 settembre 1976.